Jeeves and Wooster melodies

Pequeña crónica de un hallazgo.

2010-01-30T03:37:00.000-08:00

Entré en esa tienda de discos como podía haber entrado en la cafetería de la esquina a tomarme un café y leer un poco el periódico. Digamos que fue un ejercicio inconsciente de evaluación de dos adicciones que tal vez me conciernan: los discos de música clásica y el café. En fin, no me quedaba demasiado tiempo y opté por los discos, por lo que estuve revolviendo entre los estantes hasta que vino a mis manos (lo confieso: el disco no vino a mis manos, fueron ellas quienes lo cogieron) un disco TELDEC (fruto del maridaje Telefunken y Decca) con una sinfonía nº 2 de Brahms interpretada por Willem Mengelberg con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam a finales de los años 40. Como era el director que era, la orquesta que era y el precio era bueno, se lo cambié al dependiente por moneda de curso legal.

Una vez en casa, cómodamente sentado en el sofá, pulsé la tecla “PLAY” del mando a distancia de mi equipo de música y me dispuse a escuchar mi adquisición. Lo primero que percibí fue que ese Brahms sonaba raro. Me recordaba a Tchaikovsky. Miré otra vez la carátula del disco y ponía con letras bien grandes “BRAHMS”. Por entonces lo que sonaba ya me recordaba la 5ª sinfonía del compositor ruso y sólo unos minutos después sabía que, efectivamente, era esa sinfonía y no la de Brahms la que salía por los altavoces. Detuve la reproducción y saqué el disco –el cual, por cierto, también llevaba impreso “BRAHMS”.

Dos días después entraba otra vez en la tienda de discos con el disco defectuoso y el tíquet de compra y le contaba mis desventuras al azorado dependiente. La solución era sencilla: buscar otro cd y descontar el precio del que devolvía. Y así fue como, revolviendo de nuevo entre los estantes, a la altura del apartado “SCHUBERT” (el “Schu” bueno, según Vikram Seth), encontré mi premio: Un disco PHILIPS con interpretaciones de Pierre Monteux al frente del Royal Concertgebouw Orchestra de la sinfonía nº 3 “Heroica” de Beethoven y la sinfonía inacabada de Schubert. Grabaciones de 1962 y remasterizadas en los años 90. Una joya que encontré gracias a ese error del disco TELDEC.

Escuchado el disco en cuestión, ¿era tan bueno? Lo era. Interpretaciones de un octogenario (dos años después, moriría) poseedor de la alegría de vivir, luz a raudales, control de los tempi, musicalidad, detalles, majestuosidad… todo lo que puede enamorar a un melómano. Dos interpretaciones, en suma, ejemplares, referenciales podría decirse y perfectamente comparables a las de los mejores directores de todos los tiempos. Aunque lo que acabo de escribir lo escribo todavía bajo el influjo de esas escuchas, es cierto.

Juzgue cada oyente según su propio saber y entender:

http://www.youtube.com/watch?v=zPp9n9cOw9U
http://www.youtube.com/watch?v=Va0fSvrEQnM&NR=1
http://www.youtube.com/user/Nachtmarchen#p/u/55/9l2hwTUOdnM
http://www.youtube.com/user/Nachtmarchen#p/u/54/rXQ37iHmxQk
http://www.youtube.com/user/Nachtmarchen#p/u/53/adUu38-UIhw
http://www.youtube.com/user/Nachtmarchen#p/u/52/_k2NhgYLcKw
http://www.youtube.com/user/Nachtmarchen#p/u/51/cl8CIxW1CRQ

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Chopin is in Polonia

2009-11-22T04:46:00.000-08:00

En la vida, todo llega. Todo sigue el trazado de un libro invisible y se manifiesta cuando la luz es más intensa, como si despertáramos de un sueño, por sorpresa a veces, como si dejáramos de ser ciegos y sordos. Así descubrí el corazón de Chopin y pude escuchar, finalmente, la magia del piano.

Que el piano no fuera un instrumento especialmente apreciado por mi no tuvo nada que ver con embarcarme en ese viaje a Polonia. Ni siquiera pensé en el bueno de Frederik. No pensé en nada, como tantas otras veces. Simplemente, fuí.

Y allí Polonia empezó a hablar. Con su lastímera melodía me contó sus antiguos esplendores y las más terribles historias de miedo, muerte y destrucción. Invadió mis ojos con los espectaculares colores de los campos y los finos trabajos del ámbar y me enamoró con esas plazas antiguas o reconstruidas con edificios cargados de detalles arquitectónicos, detalles de forja, de esos que llevan inexorablemente a la ensoñación, como sólo saben llevar a ella los ojos claros que atesoran la mayor parte de las hijas de esas tierras y el discurrir del agua.

Sus ciudades me invitaron a sentirme judío, aún sin serlo. Oí su música klezmer y como en ella se mezclaban la alegría y la pena. Recordé el pianista de Roman Polanski viendo algunos edificios abandonados en Varsovia y enseguida vino a mi memoria esa escena culminante en la que el capitán alemán le pide que toque algo. ¿Qué era? Algo de Chopin, seguramente. Ese Chopin que me saludaba a cada paso. En las tiendas de discos. En las explicaciones de todas partes. ¡Cuánto me hablaba alguien a quién apenas había prestado atención!

Pero las voces más penetrantes llegaron cuando crucé una puerta coronada por el lema "Arbeit Macht Frei" (el trabajo libera), un lugar sórdido donde el sufrimiento humano llegó a sus máximas cotas, donde las personas deseaban morir para librarse de sus penosas vidas. Cerré los ojos y pude sentir una especial gravedad suspendida en el aire y cómo las palabras se negaban a traspasar mis labios. Allí, sólo es posible la comunicación en el interior de cada alma, como una oración.

"Arbeit Macht Frei". Muchos sólo volvieron a cruzar esa puerta convertidos en materia prima para fabricar jabones, tejidos y otras aplicaciones más impensadas. Dentro, no obstante, han quedado sus maletas vacías, sus prótesis, sus zapatos, sus cepillos de dientes, sus billetes pagados (sí, pagados) para llegar a esa tierra prometida, sus esperanzas y, lo que es peor, su dignidad. Aún hoy siguen allí. En silencio. Inertes. Expuestas para herir lo que de humano quede en las bestias en las que nos vamos convirtiendo. Para hacernos sentir un sordo graznido en nuestro interior y hacernos pensar en ello, para siempre, cuando alguien pronuncie "Auschwitz".

¿Qué tocó Szpilman en esa escena? La Balada nº 1 opus 23. Ahora lo sé. Sé que cuando volví a escucharla, una vez en casa, interpretada por Krystian Zimmerman mis ojos brillaban de manera distinta. Esa poesía adquirió un sentido particular. Y ese piano sonó tan ligero y tan profundo como nunca podría sonar una orquesta. Ese era mi momento para conocer a Chopin. Ahora que sé que su corazón no está en ninguna urna, de ninguna columna, de ninguna iglesia de Varsovia, sinó repartido entre los millones de melómanos que son capaces de escuchar con emoción. Y es que en el interior de los polacos, detrás de esa fría reserva, laten pasiones en technicolor.

Les dejo para ir a escuchar algunos nocturnos interpretados por Arthur Rubinstein.

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The Mikado!

2009-11-21T13:07:00.000-08:00

En los tiempos que corren, seguro que les cuentan muchos "cuentos chinos" cada día. Sobretodo si ponen la televisión y les hablan de "recuperación económica". No teman. El cuento que les presento no es chino, sinó japonés. Son los asiáticos de ojos rasgados que se cierran hacia arriba, por si no los habían ubicado. En realidad sólo los personajes son japoneses ya que, curiosamente, cuando se suben al escenario acostumbran a hablar y sobretodo cantar en inglés. Quienes cantan son los actores, quiero decir. En fin, que sólo les quería dar una pincelada interesante del famoso musical de Gilbert y Sullivan en forma de los siguientes enlaces de youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=rOVOJ0_QfZw

http://www.youtube.com/watch?v=642oCPTgWjQ&feature=related

La Serva Padrona.

2009-03-09T14:27:00.000-07:00

Puede que sea una obra menor de un tal Pergolesi, o al menos eso dicen. Será menor y todo lo que ustedes quieran (y eso que tiene más de dieciocho años cumplidos), pero tiene algunos duetos bien pegadizos. Casi, casi ideales para triunfar en Eurovisión. O como mínimo para encandilar espíritus ligeros como el que un servidor podría tener. Vean y escuchen a Anna Moffo y Paolo Montarsolo:

http://www.youtube.com/watch?v=cIsYwz7EVG8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=rNXpyU3gEdo&feature=related

Danzas sinfónicas de Rachmaninov

2009-02-11T03:10:00.000-08:00

Los enlaces para escuchar las danzas sinfónicas anteriores:

http://www.megaupload.com/?d=SHQM7VBH
http://www.megaupload.com/?d=EUFH8NIR
http://www.megaupload.com/?d=6GGCI9H4

WONDER OF WONDERS, KONDRASHIN.

2009-02-11T03:07:00.000-08:00

Maravilla de maravillas. La lluvia en Sevilla es una maravilla, decía un Rex Harrison traducido en My Fair Lady. Y el arroz maravilla nunca se pasa. Maravilla es, pues, lo que no pasa habitualmente, algo extraordinario, fuera de lo común.
En esta historia, el protagonista ejerce de coleccionista amateur de discos y se encuentra en una pequeña y caótica tienda de Viena con uno que ha estado buscando durante años y que contiene las grabaciones de Las campanas y Las danzas sinfónicas de Rachmaninov interpretadas por Kirill Kondrashin en el sello Melodya. Ya en casa, pone el disco en un reproductor y suena la música, aunque debería decir La Música. Esas danzas tienen en esa grabación la interpretación ideal. Kondrashin visita todos los extremos, incluso con aristas, se apasiona, pero mantiene un control magnífico. Una interpretación que sólo puede realizar un ruso. Una vez escuchada, ya no es posible escuchar otra sin encontrarle defectos ni deficiencias. ¿Existen las interpretaciones “definitivas”? ¿Los “chef d´oeuvres”? Ahí tienen uno.

UNA CANCIÓN DE ACTUALIDAD.

2009-01-03T03:38:00.000-08:00

Les hablo de una canción del siglo pasado. Creada en 1931, para ser más exactos. Por E.Y. "Yip" Harburg y Jay Gorney para un musical llamado New Americana y que se estrenó en 1932. ¿Cómo puede ser de actualidad este vejestorio de canción?, se preguntarán. Lo cierto es que hace cosa de un año, si ponía el título de la misma en el youtube apenas salía alguna referencia. Si lo pone hoy salen bastantes más. Hagan la prueba: escriban "Brother, can you spare a dime?" y verán. En efecto, ése es el título de la canción que les comento. La canción emblemática de la Gran Depresión que siguió al crash de 1929. Por lo visto los internautas han considerado -vayan ustedes a saber por qué- que éste era el momento idóneo para rescatar el tema. "Hermano, ¿puedes darme diez centavos?"

Caso de que se sientan impulsados a repartir algunas monedas, he aquí unos mendigos que les cantan el tema:

http://es.youtube.com/watch?v=pKOO27-J818&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=5OZfoFAs2u4&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=4F4yT0KAMyo&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=YsJGagKWrds&feature=related

http://mx.youtube.com/watch?v=Handlxv4iIU

http://mx.youtube.com/watch?v=CCxzsfubYFQ

http://mx.youtube.com/watch?v=JHqPGTMSn1s

http://mx.youtube.com/watch?v=KL2VCiqHiZs

http://mx.youtube.com/watch?v=4jSje2wbgq4&feature=related

Y lo dejaremos aquí porque un servidor no quiere ser la causa que les precipite a situaciones como las que aparecen reflejadas en los vídeos. Lo digo por si han ido dando una moneda por cada canción...

Tibbett.

2008-06-26T12:10:00.000-07:00

Soy plenamente consciente que el Tibet es a día de hoy un tema de candente actualidad. Y no precisamente un cuento chino. No obstante, este hilo tiene vocación de hablar de otro Tibet. Uno que lleva dos b y dos t, Tibbet. Un señor, a fin de cuentas, con nombre de pila Lawrence.

El sujeto en cuestión nació en Bakersfield (California) en 1896 y unos años más tarde, allá por los años 20, empezó a cantar de forma notable hasta que se consagró en 1925 interpretando el papel de Ford en un Falstaff del Metropolitan; el público llegó a interrumpir la representación con una ovación frenética de más de diez minutos. Se trata de una voz de barítono, pujante, viril que va del fa 1 al si 3, con una facilidad extraordinaria para abordar los retos más difíciles. Como voz, parece extraordinario. En estilo, cada uno tendrá su propia opinión.

He aquí, cómo no, unos ejemplos:

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Munch es mucho Munch.

2008-03-18T12:49:00.001-07:00

En efecto. Munch es mucho Munch. Y sin necesidad de gritar, puesto que me estoy refiriendo a Charles Munch y no a Edvard. Claro que si hubiera empezado hablándoles de un Edvard el hipotético lector cibernético que pueda llegar a leer esto enseguida lo hubiera asociado a Elgar. En fin, no vayamos a ser enigmáticos elgarianos, que ya lo hemos sido no hace mucho en este blog. Me estoy refiriendo sin ningún tipo de dudas ni ambajes al magnífico director de orquesta Charles Munch y lo quiero ligar a la música francesa (he oído rumores de que el tal Munch era francés) y a la Boston Symphony Orchestra. Añadan al cóctel que la grabación que escuchen sea una de esas "Living Stereo" de la RCA y se darán cuenta enseguida de que el espectáculo está asegurado.

Escuchen, si no están convencidos de lo que les digo, al maestro interpretando a franceses ilustres: Magnifique!

Paul Dukas, El aprendiz de Brujo:

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César Franck, Le Chausseur Maudit:

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El violín de Auschwitz.

2008-02-13T13:41:00.000-08:00

¿Quién no ha sentido alguna vez curiosidad por un violín? Stradivari, Guarneri del Gesú... Nombres que excitan nuestra curiosidad de melómanos. Esas formas estilizadas, esas maderas artísticamente veteadas, esos barnices de alquímia y ese sonido sin parangón empujan decididamente nuestra imaginación hacia historias del pasado, hayan ocurrido o no. María Angeles Anglada juega a este juego en esta novela.

Imaginen un joven luthier judío en un campo de concentración. Se hace pasar por carpintero pensando que así tiene más posibilidades de sobrevivir. No obstante, su solidaridad con un reputado violinista polaco también preso le llevará a revelar su verdadero oficio, lo que le conducirá a construir un violín que suene como un Stradivarius. Es lo que le ordena que haga el comandante del campo, un psicópata egocéntrico amante de la música clásica. Lo que no puede imaginar el luthier es la naturaleza de la apuesta que el comandante ha hecho con el médico del campo, un carnicero todavía peor que su superior, respecto del resultado final de este curioso encargo.

En efecto, se trata de una historia que ya nos imaginábamos en cuanto hemos leído el título. No obstante, ¿por qué no leerla? A base de crudezas y sensibilidades, llega al corazón de todo melómano y los ojos, aún con todas las prevenciones que hemos querido tomar, se humedecen sólo de pensar que ese luthier podría haber sido nuestro abuelo o incluso nuestro padre.Lo tienen en Ediciones Destino.

Variaciones enigmáticas.

2008-02-04T12:14:00.000-08:00

Es el título de una obra teatral de Éric-Emmanuel Schmitt. Y también es música de Edward Elgar. Literatura y música, bella combinación.

Abel Znorko es un prestigioso escritor, premio Nobel de Literatura, que vive solo en una isla noruega cercana al polo norte. Erik Larsen, un profesor de música que dice ser periodista, visita al arisco literato para hacerle una entrevista sobre su último libro. Una historia epistolar de dos amantes que un día decidieron separarse y continuar su relación por carta que tiene intrigado a Larsen, puesto que cree que se trata de una historia real vivida por el propio Znorko. No es real. Eso dice el escritor. Pero Larsen conoce a una mujer que bien pudiera ser la otra correspondiente. ¿Lo es? Suenan las variaciones enigmáticas en el equipo estereo.

Está bien. Sí. Lo es. Znorko conoció a Helen en una convención literaria y, sin parecerle guapa, la invitó a cenar porque un colega suyo le confesó que se la quería ligar. Después de la cena la acompañó a casa y vino la última copa y después de eso vinieron meses de pasión cegadora. Eso no era amor. ¿O sí? Y además Znorko no podía escribir nada en esas condiciones. Así que acordaron separarse y seguir su relación por carta. ¡Durante 15 años! Las que ahora salían publicadas. Larsen ya tenía su primicia. ¿Qué hace, entonces, manoseando el disco de Elgar que Helen le regaló? Cuando se lo dió le recitó unas palabras que ahora Znorko recuerda en voz alta y que Larsen continúa con toda exactitud. ¿Cómo sabe esas palabras? No han sido publicadas nunca. Bueno, es que Helen también se las recitó a él cuando le regaló el mismo disco. Las Variaciones Enigma de Edward Elgar. Catorce variaciones sobre un tema que su autor dijo que era muy conocido y que, no obstante, jamás llegó a ser identificado. Catorce maneras de hacer sonar una melodía que no existe. Por cierto, Larsen está casado con Helen. Desde hace 12 años. Doce años amando al marido y al escritor. ¿A quién amamos, cuando amamos? ¿Por qué publicar las cartas ahora?

Todo está en esa carta que Znorko le ha pedido a Larsen que entregue a Helen. Allí se lo explica todo. Pero, ¿y si Helen no puede leer esa carta? ¿Y si la muerte se cruza en los caminos del amor? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Y si Helen no hubiera escrito las cartas? ¿Quién amó a quién? Todo bien pudiera ser un enigma. No les cuento cómo termina, les dejo con música enigmática en forma de variaciones.

Monteux dirige:

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Fricsay interpreta Tchaikovsky.

2008-01-26T03:08:00.001-08:00

Ferenc Fricsay es otro director interesante. A veces sus interpretaciones se diluyen en lo que se puede considerar "correcto". Pero en algunas ocasiones su música atraviesa el alma del melómano como una especie de meteorito incandescente, un fuego que abrasa, una verdad inapelable a la que hay que rendirse. Son célebres sus grabaciones de la sinfonía nº 9 de Dvorak, la sinfonía nº 9 de Beethoven, El Rapto en el Serrallo, La Flauta Mágica y la misa en do menor de Mozart y su cd dedicado a Kódaly . La sinfonía nº 6 "Patética" de Tchaikovsky pertenece a este grupo sin la menor duda.

El Fricsay de las grandes ocasiones se eleva, una vez más, por encima de la media y se coloca en el grupo de cabeza por derecho propio. A su lado, en este caso, prácticamente todos son rusos.

La Orquesta de la Radio Symphonie de Berlin, dirigida por este director, tocaron esta sinfonía del 17 al 22 de septiembre de 1959 en la Jesus-Christus-Kirche. Esta vez tocaron en STEREO:

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DANZAS HÚNGARAS HÚNGARAS.

2008-01-18T02:02:00.000-08:00

¿Quién no recuerda la cinematográfica imagen de Charlie Chaplin haciendo de barbero al ritmo de una danza húngara de Brahms?

Si les gustan estas danzas, les propongo escuchar al maestro que mejor las hizo sonar. Se trata, cómo no, de un húngaro, de nombre Fritz y apellido Reiner.

Siguen unas muestras:

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SE RECOMIENDA UNA MÚSICA CONSTANTE.

2008-01-18T01:52:00.000-08:00

Estoy en el tren de vuelta a casa y abro el libro que me acabo de comprar en esa librería a la que voy de vez en cuando. El autor es Vikram Seth y el título “Una música constante”. Me sumerjo en la lectura y así conozco a Michael, un violinista que toca en un cuarteto llamado Maggiore como segundo violín. Se trata de un ser tormentado por algo que ocurrió en el pasado, en Viena, cuando estudiaba violín con un reputado y exigente maestro que creía que su alumno podía hacer carrera como solista y cuando estaba con Julia, una culta estudiante de piano. Su violín es un Tononi y es un préstamo de la Sra. Formby, una vecina muy especial.

Veo que hay música por todas partes y sé que la historia despierta vivamente mi curiosidad. Así que sigo. Enseguida me veo en la necesidad de escuchar el trío para piano op. 1 nº 3 de Beethoven y descubro que existe una adaptación para quinteto. Siguen Haydn y Schubert. Schubert, el Schu bueno. Una “trucha” en el Musikverein de Viena. Entremedio descubro cómo afectan los sentimientos y las emociones en la ejecución de la música. Me doy cuenta de que un cuarteto es como una especie de matrimonio donde no debería haber secretos, de que para tocar o escuchar música hay que aislarse de la realidad presente, de que sin tener sosiego en nuestra alma no es posible conectar con esa música. No obstante, la música es, a su vez, uno de los instrumentos más eficaces que tenemos para aislarnos de la realidad. La cabeza sigue sus evoluciones y el corazón es quién dicta si nos gusta o no. La racionalidad contra la irracionalidad.

Sigo leyendo y el protagonista me sigue contando cosas acerca de la música. ¿Es conveniente que el primer violín y el segundo de un cuarteto alternen el primer violín? ¿Cómo se puede hacer que una viola pueda tocar notas más bajas? ¿Por qué un violín puede hacer ruidos extraños si ha viajado en muy poco tiempo a lugares con temperaturas y humedades muy diferentes? ¿Cuál es la sabiduría de un luthier? ¿Los que se dedican a la música antigua son un mundo aparte? ¿Un cuarteto de Mozart está basado en el arte de la fuga de Bach? ¿Cuánto puede valer un violín y cómo adquirir uno? ¿Hay tantos violinistas en Londres? ¿Cómo trabaja un representante de músicos? ¿Y los críticos? ¿Y las discográficas? ¿Quién impone los repertorios? ¿Cuál es el método de trabajo de un cuarteto? ¿Cómo se prepara una grabación? ¿Y si perdiéramos el oído? ¿Les gusta la música a los músicos? Esto empieza a parecerse a Foroclásico. Por momentos no puedo evitar pensar en cierta forista llamada jaqueline que toca el violoncelo en un conjunto de cámara o en el darrer blau que lo tocó hace tiempo, antes de que el mar y la aventura lo llamaran y llenaran, o en pocholo y MujerOrquesta que son violinistas profesionales. Me da la impresión de que puedo cambiar algunos nombres a los personajes sin alterar casi nada.

Decididamente en esta apasionante historia ocurren cosas similares a las que ocurren en Foroclásico. La insensibilidad. La violencia. Michael quería a Julia, pero se fue sin decir nada porque sus estudios de violín le exigían demasiado y él quería libertad. Meses después la busca y ella no quiere saber de él. Años después, cuando su vida es como una especie de sombra que recuerda el sol que una vez conoció, Michael reencuentra a Julia. Pero Julia ya ha tomado un camino que no tiene vuelta atrás y Michael, que dice que la sigue queriendo, no deja de crearle más y más incomodidades. Puede más su egoísmo. Ante todo está lo que él quiere, antes que lo que necesita aquella a quién él quiere. Hace daño de forma pertinaz. Y luego tiene experiencias místicas escuchando la música y su belleza. Es sensible y a la vez insensible, qué contradicción. Entonces, ¿qué es la música? ¿Es belleza estética? ¿Es medicina para las agresiones que nos inflige la vida? ¿Es alimento para nuestra alma?

Al final llegamos a Bach. El arte de la fuga. Una música constante. Curiosamente, como melómano también me estoy dejando a Bach para el final.

UN RAPTO MUY MOZARTIANO.

2008-01-12T04:05:00.000-08:00

El Rapto en el Serrallo de Mozart es uno de mis singspiel preferidos. Todo el mundo sabe que Fricsay grabó para DG la referencia discográfica, aunque casi siempre se acaba citando su grabación anterior por la lujosa presencia de Anton Dermota. Eso sí, el mejor Osmín es Matti Salminen en la grabación de Harnoncourt para TELDEC. Karl Böhm tiene también excelentes interpretaciones.

La cosa es que ha caído en mis manos un disco de este Rapto interpretado por Sir Charles Mackerras, Yelda Kodalli, Paul Groves, Désirée Rancatore, Peter Rose, Lynton Atkinson y Oliver Tobias. Y la Scottish Chamber Orchestra and Chorus. Dejando de lado que el reparto vocal no es precisamente de referencia, en conjunto resulta una interpretación muy "mozartiana" y bastante equilibrada. Más que otros repartos más estelares de otras grabaciones.

Vean unas muestras:

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TILL EULENSPIEGELS.

2008-01-12T02:57:00.000-08:00

Este poema sinfónico de Richard Strauss rebosa humor y genialidad orquestal. Evidentemente trata del célebre Till Eulenspiegels, un irreverente amante de la diversión con predisposición a burlarse de todo el mundo. Eso siempre según el folklore del norte de Alemania y los países bajos.

He aquí a Erich Kleiber con la Berliner Philharmoniker en 1930 interpretándolo (tómenselo como una curiosidad):

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Y si quieren otra interpretación limpia, precisa y luminosa, Fritz Reiner y la Wiener Philharmoniker son sus artistas (digamos que ésta es la buena):

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PAPÁ KLEIBER.

2008-01-12T02:25:00.000-08:00

Erich Kleiber fue, según su hijo Carlos Kleiber, un grandísimo director de orquesta. Bueno, en realidad otras personas también opinan lo mismo, simplemente me ha parecido que citar la opinión de su propio hijo le daba más fuerza al asunto. La cosa está en que papá Kleiber no llegó a ser ninguna estrella al estilo Furtwangler, Klemperer, Karajan y compañía y a día de hoy tenemos de él un número bastante limitado de grabaciones suyas y se habla poco de él. Aunque nadie discute cimas como su Le Nozze di Figaro o Der Rosenkavalier en los años 50 para DECCA.

Pero ¿y antes de los 50? Fíjense en esta inacabada de Schubert de 1935 con la Berliner Philharmoniker para TELEFUNKEN (y aprecien qué sonido para la época):

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Y algo ligero para cambiar de tercio. La obertura de Caballería Ligera de Franz von Suppé:

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Otras músicas.

2008-01-06T10:41:00.000-08:00

Imaginen que en lugar de la sala de conciertos visitan uno de esos tugurios neoyorquinos que hay en la zona de Broadway. Es un local al cual se accede bajando unas escaleras y en el que en la puerta hay un tipo algo fornido que se interesa por quién quiere entrar. Después de estudiar bien cómo vestimos y qué pinta tenemos, nos hace acompañar por una de las camareras hasta una mesa que hay un poco separada del escenario, casi al fondo. Todo está en penumbra, excepto el pequeño escenario con los músicos y los cantantes. Nos sentamos, pedimos unas bebidas y nos dejamos llevar por la música. No es clásica, pero eso ya nos lo imaginábamos. Escuchamos distraídamente mientras observamos al resto de público congregado. Algunos, como ese señor de la mesa que está cerca del escenario y que tiene un aire a Woody Allen, han estado cenando allí. Casi involuntariamente seguimos las evoluciones de la camarera de pelo castaño que va sirviendo bebidas y que, vista su cara de perfil, nos hace soñar.

Una señorita llamada Linda Eder nos canta "Big Time":
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Luego, el otro cantante, Mandy Patinkin, el que nos ha advertido antes que lo suyo es hacer de actor, se atreve con un curioso tema a base de compositores rusos titulado "Tchaikovsky":
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Vuelve la srta. Eder con "Good 'N' Evil":
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Ahora el sr. Patinkin se pone trágico con "Brother can you spare a dime":
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Turno de la Eder, esta vez con "I, Don Quixote":
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Turno de Patinkin con "Love, Unrequited, Robs Me of My Rest":
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Y Linda Eder:
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Bueno, no han terminado pero ya es hora de que nos marchemos. Paguen la consumición y no se olviden de las tasas y la propina, no vayan a tener problemas con el señor de la puerta de salida. Una vez en la superficie, contemplen los letreros luminosos más famosos del mundo y procuren no entorpecer la marabunta de gente que, a las 2 de la mañana deambula por estas calles de New York.

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Más danzas.

2008-01-06T10:16:00.000-08:00

Éstas son de Grieg. Edvard para los amigos. El lazo de conexión con las anteriores es el factor ruso. ¡Pero si Grieg no era ruso!, me dirán. ¡Ni siquiera conocía a Vladimir Putin!, insistirán. En eso estamos totalmente de acuerdo: Grieg no era ruso. Pero Gennady Rozhdestvensky sí. Y es justamente ese Rozhdestvensky quién dirige la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra en la interpretación de las danzas sinfónicas op. 64. Por cierto, Grieg, a pesar de ese nombre, tampoco era griego.

Las danzas:

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Unas danzas rusas para Ormandy.

2008-01-06T09:42:00.000-08:00

Las danzas sinfónicas op. 45 las compuso Rachmaninov pensando en su patria y en el hecho que las interpretaría Eugene Ormandy y su Philadelphia Orchestra. La verdad es que cuando los intérpretes son otros -incluso rusos ilustres- esta música no suena con tanto esplendor. He aquí la prueba:

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Una fantástica fantástica.

2008-01-06T04:31:00.000-08:00

La sinfonía fantástica de Berlioz es una de mis debilidades. Cada tanto, la acabo poniendo en el equipo de música en cualquiera de las diversas grabaciones que almaceno en casa. Hoy la he vuelto a poner, en versión de Eduard van Beinum y el Concertgebouw de Amsterdam, una orquesta que me encanta. En mi opinión, una fantástica que vale la pena conocer.

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Miren qué Mozart.

2008-01-06T03:33:00.000-08:00

Mozart es mucho Mozart, ya lo saben. Luego están las distintas interpretaciones de obras suyas. Que si historicistas (¿HIP?), que si históricas, que si lentas, que si rápidas. Un lío, oigan.

George Szell, con su línea clara y precisa (y su virtuosa Orquesta de Cleveland) aporta mucha luz a esta música. Pero, ¿y otros directores "luminosos"? ¿Y Fritz Reiner? Vean su espíritu mozartiano en esta 'Eine Kleine Nachtmusik' con la Chicago Symphony Orchestra:

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La música de los rapsodas...

2008-01-05T12:08:00.000-08:00

No hagan mucho caso de lo que un servidor escriba sobre música. Recuerden que soy inglés.

En cierta ocasión le preguntaron a Sir Thomas Beecham si era cierto que a los ingleses no les gustaba la música y respondió:

"-No es cierto: les gusta la música. No la entienden. Pero les encanta el sonido que produce."

Pues bien, ha caído en mis manos un disco de Leopold Stokowski interpretando Rapsodias cuyo sonido -léase música- me encanta. He aquí un par de ejemplos:

Ejemplo 1: Roumanian Rhapsody nº1 in A, op. 11
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Ejemplo 2: Hungarian Rhapsody nº2 in C-Sharp Minor
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Las presentaciones.

2008-01-05T11:03:00.000-08:00

La gestación de este blog tiene su origen en una de esas veladas que acostumbro a pasar en el Club de los Zánganos. Allí hablamos de esto y de aquello y luego de aquéllo y de ésto, generalmente cosas vanales para el conjunto de los mortales (y me temo que también para los que no son mortales). Y hete aquí que el otro día mis compañeros de tertulia empezaron a alardear de sus blogs personales en internet, así que tuve que ir echando pelotas fuera todo el tiempo para no tener que confesar que el bueno de Bertie no tenía ninguno. Todavía, claro. Bueno, ahora ya tengo uno, éste que estan viendo. Y es nuevo, ¿qué más quieren?

En fin, el nombre de Jeeves, mi criado, figura en el título puesto que sin su decisiva participación este blog no hubiera sido posible. Al menos no cibernéticamente hablando. Figurense que en algún momento complicado de la activación del mismo llegué a pensar seriamente en la posibilidad de escribir los mensajes a mano en unas cuartillas y enviarlos personalmente a cada casa. Por suerte Jeeves me hizo reflexionar a tiempo que había demasiadas casas en el mundo y que no terminaría a tiempo para volver al Club de los Zánganos a contar maravillas de mi nuevo blog.

Seguirá.